Ciclo de películas

¡Hola!

¿Qué tal? Espero que bien; hoy me paso por aquí para contaros mi opinión sobre unas cuantas películas que vi, todas ellas dirigidas por Quentin Tarantino unas y Robert Rodríguez otras, razón por las que las agrupo en esta entrada. Las elegidas en esta extraña maratón sangrienta fueron, por orden de visionado: The hateful eight (Tarantino), Death Proof (Tarantino), Planet Terror (Rodríguez), Four Rooms (Tarantino & Rodríguez, junto a dos más), Machete y Machete Kills (ambas de Rodríguez). Sin más preámbulos, ¡vamos a ello!

The hateful eight (Tarantino, 2017)

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth y su fugitiva Daisy Domergue, intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren, un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix, un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob, Oswaldo Mobray, verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage y el general confederado Sanford Smithers. Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

La verdad es que esta fue una película que con el paso de los días, me fue gustando más, se quedó más en mi mente de lo que yo pensaba: esa reunión de personajes, las historias de cada uno de ellos y cómo se van conectando, la verdad es que es un acierto. Al principio se puede hacer lenta, pero ese es el talento oculto de Tarantino, que de repente, estás dentro. ¿El final de esta película? Conociendo al director… os lo podéis imaginar.

Death Proof (Tarantino, 2007)

Un psicópata de la carretera llamado Especialista Mike, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte".

Siguiendo el ciclo de este tipo de películas no podía faltar este viaje en coche que consigue estresar hasta al más tranquilo, te mantiene pegada al sofá y te pone los pelos de punta. Al acabarla me di cuenta de que se me hizo corta, aunque alargarla más no tendría sentido; duración justa, escenas sangrientas y brutas por doquier (hablamos de Tarantino), ¿qué más podemos pedir?

Planet Terror (Robert Rodríguez, 2007)

Se trata de una película de zombies. Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry, una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo. 

Segunda (o primera) parte de la película anterior, continuamos con el ambiente sangriento y bruto de Death Proof, pero esta vez ambientada con zombis mutados mediante un virus. Sangre y vísceras a placer.

Four Rooms (Tarantino, Rodríguez y dos más, 1995)

Durante una Nochevieja, en un hotel de Los Ángeles, un botones es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones. En una de ellas se han reunido unas brujas, en otra un hombre apunta con un revólver a su mujer, que está atada a la cama, en la tercera un gángster y su mujer le piden que cuide a sus hijos y en la cuarta dos hombres realizan una arriesgada apuesta. 

Esta fue la última de esta serie de películas que vi y tengo que decir que me reí con ella lo que quise y más; cada habitación que conocemos es más rocambolesca que la anterior, todos los personajes son creíbles, dentro del tipo de película que es, y el protagonista es sublime, hasta sientes pena por él. Muy muy recomendable.

Machete (Rodríguez, 2010) y Machete Kills (Rodríguez, 2013)

Machete es un ex federal mexicano que posee extraordinarias habilidades. Después de haber sido dado por muerto a raíz de un enfrentamiento con Torres, el rey mexicano de la droga, huye a Texas e intenta olvidar su trágico pasado. Pero allí la corrupción, además de provocar el asesinato de un senador, convierte a Machete en el hombre más buscado. Dispuesto a limpiar su nombre y a desentrañar la oscura e intricada red criminal, tropieza con Booth, un implacable hombre de negocios para el que trabajan innumerables asesinos a sueldo. Pero él cuenta con Luz, una sexy vendedora ambulante de espíritu rebelde y corazón revolucionario, y con Padre, un cura muy bueno con las armas.

Tras ser contratado por el presidente de Estados Unidos, Machete se embarca en una peligrosa misión: acabar con el líder de un cartel y un traficante de armas multimillonario y excéntrico llamado Luther Voz, quien ha ideado un plan para llevar el caos y la destrucción a todo el planeta con una potente arma espacial.

Estas dos películas no las podemos separar (y atención a la tercera, que algún día saldrá). ¿Quién no conoce a Machete? Es imposible no saber quién es y, sobre todo, cuál es su ‘rollo’: matar por doquier. Cada entrega sobre este personaje es más espectacular que la anterior. No hay mucho más que decir sobre ellas, es violencia por violencia, con un mínimo mínimo de argumento, pero, seamos sinceros, no vemos esta película por su historia, así que objetivo más que cumplido.

¿Conocíais todas estas películas? ¿Qué os parecieron?

Hasta la próxima entrada  J

Kill Bill

Hola!!

¿Qué tal? Os trata bien la vida? Espero que sí… Hoy os voy a contar mi reencuentro con Tarantino y su Kill Bill (2003), años después de haber visto algún cachito.

El día de su boda, una asesina profesional sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill, el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza. 

Esta fue una película de la que vi algún trozo una noche en una cena, la tele estaba de fondo puesta y estaban echándola, así que de vez en cuando mi vista se dirigía hacia allí, pero no mi atención. Últimamente me está dando por ver cine de Tarantino (hace poco vi Django desencadenado que aún no tuviera oportunidad y lo cierto es que le tengo ganas a Los odiosos ocho) y era el momento ya de conocer a la famosa asesina Thurman (en breves imagino le tocará el turno a la segunda, que estoy intrigada).

En resumen, me enganchó y me gustó la película… creo que igual esperaba otra cosa, no sabría tampoco decir lo qué, pero me gustó. Además bastante, hasta el punto de que luego tenía muchas ganas de ver la segunda y saber cómo continuaba la historia de la eterna novia.

Creo que la definición perfecta de esta película, la reseña perfecta sería decir: es una peli de Tarantino y ya sabes lo que te vas a encontrar, por lo que no decepciona. La historia me parece genial, los personajes son geniales, todos, la música el mayor puntazo, los planos, la resolución de situaciones… Es todo muy redondo y muy bueno, la verdad. Es de esas películas que a medida que van pasando los días te vas dando cuenta de que te gustaron aún más de lo que pensabas, así que ahora que la vi sólo me arrepiento de no haberla visto antes.

No tengo mucho más que decir de ella, estuve pensando pero tampoco se me ocurrió nada negativo que decir, sinceramente; no digo que sea perfecta, no hay películas perfectas, pero no hay nada lo suficientemente negativo como para ser digno de mención, así que sólo me queda recomendaros que la disfrutéis si aún no la visteis, o si repetís experiencia.

Hasta la próxima entrada   ;)

The Danish Girl.

Hola!

¿Qué tal todo? Espero que bien… Hoy me paso por aquí para contaros sobre la última película que vi, se trata de una que está bien de moda y compite en varias categorías en los Oscar de este año: The Danish Girl  (en español La Chica Danesa), de Tom Hooper.

Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada. 

Partiendo del hecho de que está basada en una historia real, pinta ya muy interesante, y más si cuenta con Eddie Redmayne como protagonista, porque seamos sinceros, es muy buen actor (recordad si no el papel por el que ya recibió un Oscar el año pasado en La Teoría del Todo, en donde daba vida al mismísimo Stephen Hawking) y se mete en los papeles como pocos.

Pues bien, aquí se queda todo, para mi desgracia; la película se me hizo muy larga, muy lenta y rápida a la vez, al comienzo estaba muy perdida sobre el tiempo dentro de la propia película, solo gracias a alguna frase de los personajes eras consciente de que pasaban los días, las semanas. Además, la transformación del protagonista es muy veloz, a la media hora ya estamos totalmente en faena, es demasiado rápido. Luego, en ocasiones, parece que el tiempo se detiene y nos tiramos minutos y minutos en una escena, ralentizando el ritmo de la película; es como un tira y afloja que descoloca al espectador, o al menos a mí.

La historia me parece muy interesante y supuso un punto de inflexión en la vida de muchos transexuales aún a día de hoy, pero no fui capaz de empatizar con el protagonista, a medida que avanzaba su transformación iba ‘odiándolo’ más y más, me pareció alguien muy egoísta y caprichoso (no por el hecho de querer cambiar de sexo, no nos confundamos, sino por las decisiones que toma y, sobre todo, por cómo las toma y trata a los que están a su alrededor) y por ello el final me dejó bastante indiferente.

Para mí el gran personaje de esta película es el de Alicia Vikander, quien tiene un papelón y lleva una carga difícil de soportar; por ello también me parece que es la que peor parada sale de toda esta historia y con quien sí llegué a empatizar más.

En fin, en resumidas cuentas, no entiendo por qué tanto jaleo con esta película, no me pareció para tanto y de hecho me alegré cuando acabó, porque me estaba costando verla…

Y vosotros, ¿ya la visteis? ¿Qué opinión os merece?

Hasta la próxima entrada   ;)

Crimson Peak.

Hola!!

¿Qué tal todo? Espero que bien… Hoy me paso para traeros mi breve opinión sobre una película a la que le tenía bastantes ganas pero que no pude ir a ver al cine en su momento; se trata de Crimson Peak, en español La Cumbre Escarlata (2015), dirigida por Guillermo del Toro.

Una joven escritora norteamericana, Edith Cushing, se enamora de un apuesto inglés, Thomas Sharp, que ha llegado a la ciudad en busca de financiación para futuros negocios. Cuando el padre de la joven muere en extrañas circunstancias, Thomas convence a Edith para que le acompañe a su lujosa mansión familiar, Allerdalle Hall, una enorme propiedad de estilo gótico escondida en los montes de Inglaterra y plagada de misterios y peligros, un lugar único donde la nieve llora sangre y en cada esquina se esconde un fantasma.

Lo cierto es que lo que más me llamaba la atención de la película, seamos sinceras, era uno de sus protagonistas, Tom Hiddleston; y es que me apetecía mucho, sentía mucha curiosidad por ver a Loki fuera de Asgard. Como era de esperar, este chico no decepciona: borda su papel de alma atormentada, vemos su evolución, notamos cuando algo hace ‘click’ dentro de su cabeza; simplemente, genial.

Pero aquí se queda todo, este personaje se come la pantalla cada vez que sale y cuando no lo ves lo echas de menos porque te aburres; la protagonista, no es por ser mala, pero es una sosa. Mia Wasikowska no me parece buena actriz, para nada, siempre con su misma cara de susto corriendo de un lado para otro; en esta ocasión, hasta Jessica Chastain está, simplemente, bien (aunque entiendo que aquí pasa porque su personaje tampoco da para mucho más). Por último tenemos paseando por el lugar, tímidamente, a Charlie Hunnam, que, bueno, ahí está.

Es raro que empiece una reseña sobre una película hablando de sus personajes, pero es que así podía decir algo bueno de primeras… Cuando vi el tráiler me moría de ganas por verla, pintaba peliculón, pero cuando la vi, en fin, en cuestión de minutos bajaron enseguida las expectativas; el ritmo de la película es lento, aunque como siempre digo eso no tiene por qué ser malo; la música ni me acuerdo de ella, así que veis que no es nada memorable; lo otro a destacar es la escenografía, el ambiente, la casa, la otra gran protagonista y quien lo hace bien de verdad, sólo que tiene la mala suerte de tener correteando por ella a estos personajes tan planos y predecibles.

En fin, no es que fuera un despropósito de película, está bien para verla en una tarde de domingo lluviosa, con una mantita en el sofá, al calentito. Y me da pena porque pintaba genial, pero se queda, en mi humilde opinión, en eso, en una peli de domingo por la tarde.

Y vosotros, visteis la película? Qué opinión os merece?

Hasta la próxima entrada   ;)

Snatch: cerdos y diamantes.

Hola!!

¿Qué tal va todo? Hoy decidí traeros una opinión algo distinta, ya que se trata de una película… últimamente me estoy ‘poniendo al día’ de una cantidad importante de películas que durante bastante tiempo diferente gente me recomendó, así que aprovechando que las estoy viendo, pues os cuento mi opinión respecto a ellas.

Decido entonces empezar con la última película que vi, se trata de Snatch: cerdos y diamantes de Guy Ritchie (2000).

Un ladrón al que quieren desplumar unos gángsters, un nómada irlandés que pelea para poder comprarle una caravana a su madre, una granja de cerdos, combates de boxeo amañados, un perro hambriento... y en medio de todo ello un gran diamante.

La película, no lo podéis negar, ofrece una sinopsis entretenida y esto es lo que consigue hacer a lo largo de sus 104 minutos de duración, que se pasan como un tiro; tiene un ritmo ágil, no se hace aburrida y los actores, muchos de ellos conocidísimos, lo bordan.

Como es típico en el cine de Ritchie, las historias de los personajes van avanzando poco a poco y por su cuenta, hasta que mediada la película empiezan a cruzarse todos los caminos de las maneras más curiosas posibles. Además, todos estos ires y venires están aderezados con una muy buena banda sonora, repleta de canciones también muy conocidas y mostradas con unos planos que sólo aportan agilidad a la historia.

Lo cierto es que después de ver esta película, ya tengo anotadas otro par de ellas del estilo para ver, ya que te quedas con ganas de más y no se hace pesada. Os recomiendo esta película para un día por la tarde de esos de quedarse en casa (típico domingo casero con manta) porque veréis que no desperdiciasteis el tiempo con ella.

Alguno la había visto ya? Qué os pareció? Yo, la verdad, quedé muy contenta con la recomendación y seguiré indagando en este estilo ‘Ritchiano’.

Hasta la próxima entrada   ;)

Perdiendo el Norte

Hola!!

¿Qué tal todo? Espero que bien… Pues hoy me paso rápido por aquí para hablaros de una película, por variar un poco; se trata de Perdiendo el Norte, de Nacho G. Velilla, película española de este año que está arrasando en cines.

Hugo y Braulio, dos jóvenes con formación universitaria, hartos de no encontrar ni trabajo ni futuro en España, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo "Españoles por el mundo". Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla.

Pues bien, el argumento como veis no es complicado y sí muy actual de nuevo, desgraciadamente. En general está bien la película, a mí me gustó, me divirtió y pasé un rato ameno viéndola, no será mi película favorita, pero lo cierto es que no me disgustó para nada, y creo que ese es su objetivo, que hay que tomarla así, como algo para entretener, aunque no deja de ser triste que sea cierta la base del argumento: tener estudios y verse obligado a marcharse del país…

Aunque, no todo iba a ser bueno… Lo siento, pero no puedo con el protagonista, Yon González (a quien conocí en El Internado), no me parece creíble, me tiene siempre la misma cara, pase lo que le pase… Además, rodeado de actores que expresan tanto y recayendo el peso de la película en él, pues canta más; aunque no es el único, porque ella, Blanca Suárez (caray, su pareja en El Internado), tampoco es que destaque, en mi opinión, por sus dotes interpretativas. Aún así, quedan bien dentro de esta comedia, pensé que me iban a desentonar más y no fue para tanto.

Como decía, en conjunto la película no está mal, tiene ratos más lentos, normal, y otros en los que las carcajadas vienen seguidas, muchas veces gracias a los secundarios, sobre todo a alguno de ellos.

Si queréis pasar un rato entretenidos os recomiendo verla, porque te diviertes; si esperáis una reflexión profunda o trascendental, ni penséis en verla, porque ese no es su cometido. Aún así, dadle una oportunidad.

Hasta la próxima entrada ;)

El Hobbit.

Hola!!

¿Qué tal todo? Hace casi un mes que no me paso por aquí y es que entre las gran fiesta de la Navidad y demás cosas, el tiempo siempre se queda corto. A ver si poco a poco vamos cogiendo una nueva rutina; para ello, hoy os traigo mi reseña de El Hobbit, de J. R. R. Tolkien, el cual fui leyendo a medida que salían las películas, es decir, me tiré tres añitos para leerlo, pero es que no quería olvidarme de nada para la trilogía cinematográfica :D

Los hobbits son un pueblo pacífico. Aman, por encima de todo, la tranquilidad, los encantos de la naturaleza, la vida contemplativa, los placeres sencillos: comer bien, fumar en pipa, no dar golpe, ni siquiera, por supuesto, en una pelea. Entre los hobbits, sin embargo, hay un garbanzo negro. No lo sabe ni siquiera él mismo, pero por sus venas circulan unas gotas de sangre aventurera y eso le va a convertir en héroe... y en la vergüenza nacional del pueblo de los hobbits. El muchacho se llama Bilbo y, para él, todo empezó cuando el mago Gandalf lo eligió para que acompañase a los enanos y los capitaneara en la gran empresa de recuperar el tesoro que el dragón Smaug les había arrebatado, después de arrasar su ciudad y matar a casi todos sus habitantes. Bilbo no tiene más remedio que lanzarse a la arriesgada aventura, cruzar tierras solitarias, superar infinidad de pruebas, enfrentarse al terrible Smaug, combatir con lobos y trasgos.

Bien, seguro que conocéis de sobra la historia, el cuento para niños que escribió el rey de la Tierra Media, así poco hay que decir sobre ella, que fue un libro muy bueno, me encantó, me gustó más que la trilogía de El Señor de los Anillos que no fui capaz de leer.

El libro nos narra la historia de Bilbo Bolsón para llegar a Erebor y ayudar a la compañía de los enanos de Thorin a recuperarla, y cómo por el camino se topa con nuestro viejo conocido Gollum y el famoso anillo que tanto dará qué hablar. Lo cierto es que esta es la historia, son 300 páginas de nada.

En cambio la película... Para mí la mejor sin duda fue la segunda, fue la que más disfruté (aunque le añadiría la escena en la que los enanos llegan a Bolsón Cerrado a casa de Bilbo), la que mejor recuerdo me dejó, aunque eso de meter personajes que ni asoman por la novela... Pero lo entiendo, era la despedida definitiva de la Tierra Media y siempre da cierta nostalgia despedirse de algo tan grande.

Los personajes me gustaron, eran como me los imaginaba, sobre todo Bilbo, Martin Freeman nació para ese personaje, sublime! Aunque si os soy sincera, enamorada estoy de Smaug y de su voz, tanto en castellano como en inglés, y es que Benedict Cumberbatch es mucha voz. Fue simpático 'ver' a Sherlock y Watson juntos, enfrentados.

Aún así, las películas están bien, pero claro, nunca mejor que los libros, por lo que os recomiendo leerlo si aún no lo hicisteis.

Y por ahora nada más, disfrutad de este nuevo año, que consigáis lo que buscáis y a leer todo lo que se pueda!

Hasta la próxima entrada ;)

Jack et la mécanique du coeur.

Hola !!

¿Qué tal todo? Espero que bien… Hoy sábado os traigo una reseña de una película que vi hace dos días y me tiene más que enamorada, además tiene libro; se trata de Jack et la mécanique du coeur, de Malzieu Mathias.

Edimburgo. En una fría noche del siglo XIX. Allí nacerá Jack, hijo de una prostituta, y cuyo corazón está dañado. Para salvarlo, le colocarán un reloj de madera, al que deberá dar cuerda durante toda su vida y que le causará un sinfín de molestias. Claro que para mantener su corazón deberá atenerse a una serie de reglas:

Uno: No toques las agujas.

Dos: Domina tu cólera.

Tres: No te enamores nunca. 

La mecánica del corazón depende de ello.

El planteamiento, sinceramente, ya promete y su estética es… Encantadora, aunque en cierta forma me recuerda a la de Tim Burton y en general se me vino a la cabeza mi adorada Los mundos de Coraline, pero nada tiene que envidiarle este cuento de amor…

Realmente es una historia bien triste que nos viene envuelta en dibujos y aunque parece sólo para niños, de eso nada… Cada vez hay más películas con papel infantil que no lo son tanto y, en mi opinión, esta es una de ellas.

Los personajes son adorables, Jack es encantador, la groupe que vive con él en esa maravillosa casa son geniales, ella, Miss Acacia es preciosa, pero tampoco se queda atrás el ‘villano’, Joe; otro que es sublime (con referencia de peso!) es Georges Méliès, que os sonará si visteis la película de Hugo (Martin Scorsese, 2011) o si os dio por investigar cómo nació, en parte, el cine de ciencia ficción.

La ambientación de la película, genial, los dibujos, los escenarios son sublimes. Y llego ahora a la parte que más me llamó la atención: la banda sonora… Desde que empezó la cinta y empezó a sonar la primera canción me quedé alucinada, porque no me pegaba nada de nada la música con el aspecto de la película; y a medida que avanzaba seguía sin pegarme, pero he de decir que fue uno de los elementos que me conquistó. Además de la historia que es preciosa, el aspecto técnico que me parece impresionante, la banda sonora me encantó. Ojo al final… sin palabras…

Por supuesto, os animo a verla porque no tiene desperdicio y sus 94 minutos se pasan volando. Eso sí, hay que verla en francés (idioma original) para entrar de lleno en la magia de la película, también porque hasta 2015 no podremos disfrutar de ella en España…

¿Lo mejor? La banda sonora y la escena de ellos cantando juntos siendo niños aún.

¿Lo peor? Yo no lo encontré…

¿Os picó el gusanillo de la curiosidad? Espero que sí.

Hasta la próxima entrada   ;)

Gran tarde la de ayer.

¡¡Hola!!

      ¿Qué tal os va? Espero que todo bien hoy que el sol también se animó a salir :)

      Como reza el título de la entrada, la tarde de ayer fue una de esas que quedan en la memoria y merecen la pena ser recordadas... El caso es que quedé con mi amiga Emma en su casa (íbamos a ir a patina, pero como hacía mal tiempo aplazamos el evento) para luego cenar y ver alguna peli; bueno, debería decir, para ver un PELICULÓN :D

      Con una rica porción de lasaña casera entre manos nos pusimos a ver... EL PADRINO; de momento sólo la primera parte, pero ya quedamos para el domingo que viene para ver la segunda, que esto no puede dejarse a medias :)

Todo el mundo, en mayor o menor medida, conoce esta película, esta trilogía, pero no todo el mundo la vio (de hecho yo la vi por primera vez hace poco), es por eso que animo a todos a verla, por lo menos la primera, porque merece la pena. Cuando la vi por primera vez, al acabarla no me dejara muy convencida, estaba bien pero no entendía por qué el mundo del cine la tiene como una obra maestra, no me pareció para tanto; iban pasando los días y en mi interior creció un mono de saber más sobre ella, de volver a verla (esta vez en versión original) y de verla con los comentarios del director (si lo que estudio me lo aprendiese tan bien como estos detalles sería un genio), etc.

      Me dejó enamorada. Para mí, sus 175 minutos no son nada, me saben a poco; su ambientación me deja fascinada; su historia me engancha desde el minuto uno; su banda sonora... sin palabras y sus personajes... Qué puedo decir de ellos (puedo decir que yo también quiero un padrino así xD), que también me alegro  cuando vamos de boda, que me pongo seria con los negocios, que no quiero tratar con las drogas, que me gustan las naranjas (xD), que lloro con las muertes, que odio los tomates (xD), que se me erizan los pelos con las ofertas que no se pueden rechazar, que... que... que vivo desde el sofá todo lo que ellos viven y siento lo que ellos siento.

      Son indescriptibles, no llegan las palabras para poder hablar de ellos, todos son asombrosos aunque yo, como supongo mucha gente más, caí en las redes del grande, de Don Vito Corleone: su saber estar, el respeto que emana con su sola presencia, sus gestos, su templanza, su voz (tengo mucha debilidad por las voces y con el Don no iba a ser menos), ¡su todo! Es que no hay nada, para mí, que sobre o que me chirríe de él; puede que mi postura sea común o 'vulgar' en el sentido en que no le cambiaría nada, pero es que para mí es perfecto como está. Es el mejor, lo sabe y lo demuestra.

      Y claro, ahora, enganchada como estoy otra vez a este mundo, todo me tiene relación con ellos ^^

      En fin, mejor lo dejo aquí, que si no se me puede ir demasiado la pinza xD.

      Feliz inicio de semana y nos seguimos leyendo.

¡Un bico!

Pasado un tiempo.

¡¡Hola!!

¿Qué tal os va? Espero que todo bien J

Bueno, hace un tiempo que no me paso por aquí, pero es que anduve algo liadilla, además de acatarrada, aunque esto último no es excusa porque llevo así desde finales de noviembre, pero es que mi médica de cabecera es… cómo diría yo… ‘muy’ eficiente ¬¬

El caso es que en estos días me dediqué bastante a leer y a ver alguna que otra película; la última que vi fue el fin de semana pasado en pleno proceso febril (sí, lo justifico así): Noche de fin de año (2011) fue la elegida. Normalmente no veo ese tipo de películas, pero de vez en cuando escojo una de esas con el objetivo de desconectar de todo; es como cuando lees un libro tonto, un libro que sabes que en cualquier otra circunstancia no lo ibas ni a mirar siquiera.

Pues bien, en esta peli tenemos el ‘privilegio’ de ver en pantalla un montón de caras conocidas: Robert de Niro, Jessica Biel, Halle Berry, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Sofía Vergara, Hilary Swank, Katherine Heigl, Jon Bon Jovi, Zac Efron, Sarah Jessica Parker, Lea Michele, etc. La historia es un poco la de siempre, pero contada a través de varias personas: la mujer atrapada en su trabajo que siente que no hizo nada en su vida y tiene una lista de cosas por cumplir y que es ayudada por un joven desconocido (Pfeiffer y Efron); la de la cocinera de prestigio que quiere intentar olvidar su relación anterior pero no puede (Heigl y Bon Jovi); la de la chica embarazada que quiere ganar el cheque del hospital por ser la primera en dar a luz y compite con otra pareja (Biel); la del señor mayor enfermo de cáncer que se muere, que quiere ver la bola caer y sólo tiene la compañía de una enfermera que, a su vez, tiene a su marido en Irak, Afganistán (¿?) (de Niro y Berry); la de la chica que se tiene que encargar de todos los preparativos para la noche de fin de año (Swank); la de dos jóvenes que se conocen en el ascensor cuando se estropea y se acaban enamorando (Kutcher y Lea Michele); y la de la madre sobre protectora que también encuentra el amor en esta noche taaan especial (Sarah J. P.).

Como veis ninguna historia es original, es novedosa, por eso pienso que la ‘fuerza’ de la película reside en todas las caras conocidas, famosas y respetadas con las que cuenta; por esto mismo me pregunto, con pelis así, cómo habrán conseguido que esa gente haga algo así porque me parece que son actores y actrices que pueden dar muchísimo más, no sé, pienso que lo hacen por el mismo motivo por el que nosotros leemos un libro ‘light’, por desconectar.

No quiero decir que no lo puedan hacer, desde luego, pero se me hace raro ver a ciertos actores y actrices en el estereotipo de una comedia romántica (porque esto es estereotipo puro y duro: antes de empezarla ya sabes que todo va a ir bien, que habrá enamoramientos en cero coma y reconciliaciones express). Aún así, está entretenida para una tarde en la que no tengas nada que hacer.

Y por el momento tampoco se me ocurre nada más que contaros, sólo que retomé mi lectura de Emily the Strange y que hoy llevé a cabo mi plan de terminar la segunda parte de Tormenta de Espadas, así que ya os contaré qué tal J

¡Un bico!

Día 'después de'.

¡¡Hola!!

¿Qué tal os va? Espero que bien :)

Bueno, pues una semana después de la última entrada me paso por aquí para contaros que ayer fui al cine a ver la película que está de moda: El Hobbit, un viaje inesperado; y para recordaros que iba acompañada de un reto: leer el libro antes de ir a verla.

Pues bien, el resultado es el siguiente: finalmente no me leí todo el libro y justo me quedé a un capítulo de leer lo que sale en la película, ya que esta contiene mucho más que el libro, así que con pasar la tercera parte (más o menos) pues ya iba bien. Pero la realidad es esa, que un capítulo más y por lo menos me enteraba de todo por el libro.

El caso es que me dio pena, porque son unas 300 páginas sólo y tenía una semana para leerlo, pero al final entre una cosas y otras me fui liando y nada; obviamente, pese a no haber pasado el 'reto' seguiré leyendo porque me resulta entretenido, quiero saber qué le pasa a Bilbo antes de verlo  :)

¿La película? Pues muy bien; me gustó mucho, aunque critico que este hombre debería aprender a hacer pelis de 90 minutos, de las de toda la vida vamos. No se me hizo larga, pero como para hacer una maratón xD. A grandes rasgos, hay escenas que impresionan en 2D y otras que están claramente hechas para el 3D que, según me contaron, es de los mejores junto con Avatar; luego los personajes... me quedo con Bilbo desde luego, me encantó, aunque se me hizo raro ver al Watson de Sherlock en la Tierra Media; y de los enanos destaco a los hermanos, me reí un montón con ellos.

¿La adaptación? Pues las partes que son propias del libro muy bien, con diálogos calcados y exactos (algo que siempre mola para la gente que lee), aunque no sé si es una tónica de estas películas, porque fui incapaz de leerme los del 'Señor de los Anillos', empecé el primero, pero me quedé en el cumpleaños de Bilbo, me pareció insufrible, muy al contrario que este (de ahí que pensara que no cumpliría el reto, aunque finalmente no lo conseguí).

Y bueno, para ir acabando que tampoco quiero hacer un extenso comentario: me quedo con este Bilbo sin dudarlo (que al 'original' no lo aguanto), música y escenografía geniales como siempre y la mejor escena de todas: la llegada de los enanos a Bolsón Cerrado, me encantó en el libro y me pareció bien llevada al cine (aunque nunca está tan bien como una lo imagina, ¿verdad?).

¿Y vuestra opinión? ¿Ya la visteis, la veréis? Ahora, parece ser, nos toca esperar un año para seguir disfrutando de las peripecias de esta compañía :)

¡Un bico!